investigación: Susana Guerra
 

Es Artista Plástica. Doctora en Bellas Artes y Profesora Titular de Estampación de Departamento de Dibujo, Diseño y Estética de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales y ha participado como docente y artista en un gran número de cursos y becas, principalmente en el campo de la Obra Gráfica, la Pintura y el Dibujo.
Ha estado becada en la Academia de Bellas Artes de Amberes (Bélgica) de la que ha sido coordinadora para el Proyecto Erasmus, becada también en la Academia de Bellas Artes de Roma (Italia), en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse (Francia), en la Academia de Bellas Artes de Munich (Alemania) y en la Facultad de Bellas Artes de Utrecht (Holanda), de estas dos últimas ha sido igualmente coordinadora de intercambio de profesores y alumnos del Proyecto Erasmus.

 

 

Una constante en mi vida ha sido la ineludible necesidad de acercarme a la comprensión de la naturaleza a través de la práctica artística, siempre he hecho paisajes y con ellos he obtenido toda una sucesión de resultados por medio de la pintura, la obra gráfica, la fotografía y el video. En el caso de la Fotografía  y algunas veces el video, la cámara actúa como la mirada en la observación de un escenario prácticamente ausente de personajes, en alguna de las imágenes casi sin la presencia de realizaciones o construcciones humanas. Lo desierto y sus formas, sus imperfecciones, una carretera olvidada vista desde el punto de vista del caminante que está en la vía o que la ve desde la lejanía, desde la cima de alguna montaña, un muro hecho de piedra, unos invernaderos, construcciones abandonadas o vistas deformadas y misteriosas desde el interior, y la naturaleza que lo rodea todo, el paisaje más parecido al de algunos años atrás. Me interesa que todo lo que en estos desérticos parajes haya podido acontecer por intervención humana sólo pueda intuirse con los restos que quedan en él, metáfora de lo que una visión desde el futuro nos daría de un mundo en el que sólo quedara nuestra huella como símbolo de nuestro paso por él, la visualización de un posible futuro fijado ya en nuestro presente por medio de estas obras. La presencia humana reducida a la mínima impresión.
Desde el principio la apuesta visible y más importante ha sido decididamente pictórica, con una inclinación abierta y escenográficamente figurativa en las primeras producciones que recordaban al gusto por cierta esencialidad panorámica, por un cierto esquematismo monumental. Eran paisajes abiertos y coloristas y también interiores inundados de formas sinuosas e inquietantes.
Tras esta primera etapa se produce una nueva deriva en mis paisajes, ahora y siempre elemento sustancial de mi trabajo, aunque la mirada inicial me ha ido guiando en la búsqueda silenciosa de las siguientes creaciones. La evolución posterior ha estado encaminada, con la ayuda del collage y la mezcla de técnicas, hacia una síntesis en la que intento dar solución a la tensión que se produce entre lo plano que caracteriza a esta pintura y una serie de elementos tridimensionales que comienzan a tomar protagonismo en mi particular proyecto plástico. En este proyecto, en lo que a la pintura se refiere, hay una progresiva y determinante tendencia a la abstracción, donde las figuras han desaparecido por completo o, como en el caso de la fotografía o el video, aparecen como motivos aislados en un universo cargado de fragmentos superficiales y planeantes, sobre un espacio que no aspira a construir un conjunto orgánico y unitario pero que se convierte en elemento sustentante y originador de todo lo que contiene.
En las realizaciones actuales confluyen diferentes temáticas aunque perduran las que más me han  interesado desde un principio, supongo que esto se debe a una acción de removimiento de cuestiones e inquietudes anteriores que, junto a nuevos intereses creativos, se materializan de distinta forma y a través de diferentes formulaciones plásticas, ejemplo de ello puede ser la producción del video de creación titulado “Desert-mi”, en el cual se decantan esas cuestiones anteriores y puede verse claramente la esencia motivadora de algunos de los principales argumentos utilizados. El recorrido por el desierto, con toda la carga de sobriedad manifestada y la sencillez que se muestra en el lugar grabado en el material de este video, lejos de tratarse de un lugar vacío, como a simple vista parece, libera toda una serie de inquietudes. Además de llevarnos a un lugar concreto trata, en cierta manera, de conducirnos a la materialización de un estado de ánimo cargado de subjetividades flotantes, para todo aquel que con sensibilidad quiera acercarse a mirar más allá de lo que se narra o se muestra. Esta pieza, como todas las siguientes a realizar, podría representarse con un solo color, una sola línea ondulante y un solo sonido, al igual que sucede en algunas obras recientes, pero para mi es necesario que lleven lo fundamental para que puedan constituir toda una fuente de percepciones, pudiendo contener gran variedad  de todo lo mencionado, esto es, colores, sonidos, líneas y formas, explícita o implícitamente, tanto en lo que se ve como en lo que no puede verse. En definitiva, se trata de una fuente de ideas en la que sería interesante seguir perseverando, trabajando, conquistando y descubriendo día a día como proyecto de vida.